閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
      由于民族精神的差異性，中國(guó)古典悲劇的美學(xué)品格和西方悲劇存在著鮮明的區(qū)別，這種區(qū)別主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：（這里僅以悲劇性戲曲為例）
      第一，中國(guó)古典悲劇沒有也不可能擺脫封建儒家思想觀念的影響，因而多數(shù)作品中的悲劇人物被束縛在現(xiàn)存總體秩序的羅網(wǎng)中而無法游離，從而損失個(gè)體自主意識(shí)和對(duì)命運(yùn)的反抗精神。而西方悲劇中的多數(shù)主人公總是和現(xiàn)存的總體秩序處于不可調(diào)和的對(duì)立狀態(tài)，他們總是以掙脫現(xiàn)存秩序的束縛，否定現(xiàn)存秩序的合理性為自己行動(dòng)的最終目的。
      第二，中國(guó)古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)“中和之美”，在悲劇創(chuàng)作中則表現(xiàn)為“哀而不傷”。中國(guó)古典悲劇中的許多作品都具有“悲歡離合”的情節(jié)特征和苦樂相錯(cuò)的表現(xiàn)手法，有的作品還有一個(gè)“歡樂的尾巴”，以“團(tuán)圓”結(jié)局。如《竇娥冤》《趙氏孤兒》《嬌紅記》等等，都程度不同地滲透著喜劇的因素。而西方悲劇，特別是古希臘悲劇，則強(qiáng)調(diào)“莊嚴(yán)的風(fēng)格”在悲劇作品中的統(tǒng)一性，傾向于情節(jié)的發(fā)展要一悲到底，并往往以主人公毀滅而告終，從而在死亡中給悲劇蓋上真實(shí)性的最后印記。哈姆雷特“生存還是毀滅”這一著名的內(nèi)心獨(dú)白，就道出了西方悲劇沖突的嚴(yán)峻、殘酷和不可調(diào)和的特征。
      第三，與西方以帝王貴族為主人公來揭開悲劇的歷史不同，中國(guó)古典悲劇在早期就表現(xiàn)出貧民化的傾向，“偏于瑣屑中傳出苦情”構(gòu)成中國(guó)早期悲劇創(chuàng)作中的一個(gè)重要特點(diǎn)。貧民化傾向在后來的《竇娥冤》《琵琶記》和《桃花扇》等優(yōu)秀的戲劇作品中，都得到了充分的體現(xiàn)。亞里士多德作為西方悲劇的開山者所界定的悲劇都是“英雄悲劇”，悲劇主人公必須是名聲顯赫、超越常人的“著名人物”。古希臘悲劇中的主角都是神化的英雄，而莎士比亞筆下的悲劇角色，也都出于名門望族。在西方的一些戲劇理論家看來，悲劇和喜劇的根本區(qū)別就在于前者模仿帝王貴人的行動(dòng)，而后者是模仿卑微小民的行動(dòng)。
（選自趙凱《悲劇與人類意識(shí)》，有刪改）材料二：
      西方戲劇的觀念與中國(guó)戲曲的觀念，是迥然有別的。
      古希臘亞里士多德對(duì)戲劇進(jìn)行了理論總結(jié)，寫下了著名的《詩學(xué)》。他說：“悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿。悲劇最重要的是情節(jié)，即事件的安排……”
      悲劇中沒有行動(dòng)，則不成為悲劇，但沒有性格，仍然不失為悲劇。中國(guó)的戲曲理論，無論是明代的湯顯祖還是清代的李漁，闡述的重點(diǎn)都是在演員的演技和唱腔方面，劇本的故事無不處于次要的位置。
      這種理論上的差異，自然造就了舞臺(tái)演出的分疆。
      西方的戲劇注重情節(jié)，強(qiáng)調(diào)客觀真實(shí)性。演員的演出力圖逼真。蘇聯(lián)時(shí)期的斯坦尼斯拉夫斯基要求演員在演出中放棄自我本性完全投入到角色中去，以期最大程度地符合劇情的客觀真實(shí)性。他在排演莎士比亞的《奧賽羅》時(shí)，這樣處理威尼斯的小船駛過舞臺(tái)：“船下要裝小輪子。小輪子必須妥善地裝上一層厚橡皮，使船能平穩(wěn)地滑動(dòng)……小船要十二個(gè)人推著走，用鼓風(fēng)機(jī)向口袋里吹脹了氣，以此形成翻滾的波浪……使用的槽是錫制的、空心的，在空心的槽里灌上一半水，搖槽時(shí)里面的水便會(huì)動(dòng)蕩，發(fā)出典型的威尼斯河水的沖擊聲?！拔枧_(tái)上一切的安排就是要把一個(gè)不容懷疑和增減的情節(jié)讓觀眾接受。
      中國(guó)的戲曲注重的是演員的表演，對(duì)戲曲的情節(jié)并不十分苛求。戲曲也強(qiáng)調(diào)逼真，但這種逼真不是在對(duì)現(xiàn)實(shí)的細(xì)節(jié)摹仿得惟妙惟肖的基礎(chǔ)上，而是通過演員的表演，把舞臺(tái)上沒有的東西“無中生有”地表現(xiàn)給觀眾看。如德國(guó)戲劇理論家布萊希特看了梅蘭芳表演的《打漁殺家》后寫道：“他表演一位漁家少女怎樣駕駛一葉小舟，她站立著搖著一支長(zhǎng)不過膝的小梁，這就是駕駛小舟，但舞臺(tái)上并沒有小舟……觀眾這種感情是由演員的姿勢(shì)引起的，正是這種姿勢(shì)使得這場(chǎng)行船的戲獲得名聲?！彼诟鑴〉氖吩妱?shí)驗(yàn)中，吸收中國(guó)戲劇藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作了《四川好人》。
      中西舞臺(tái)演出的不同，自然也造就了欣賞的異趣。
      西方看戲劇的觀眾十有八九是以認(rèn)知的心態(tài)去觀賞的。他們努力設(shè)身處地沉浸到劇中去，做一個(gè)“事件過程”的偷窺者或目擊者。在戲劇的劇場(chǎng)里，觀眾的神情始終是關(guān)注的，觀眾席上始終是寂靜的，大家都在悄悄地“偷看”臺(tái)上發(fā)生的“事件”。觀眾即使被“事件”觸動(dòng)，也不敢即席發(fā)聲與伙伴交流，就像在現(xiàn)實(shí)中不敢打擾旁人的生活一樣。走出劇場(chǎng)，他們感受的焦點(diǎn)在于，評(píng)判演員和情節(jié)“像”還是“不像”，反思自己“知”還是“不知”。如果“知”了就不再進(jìn)劇場(chǎng)。西方戲劇以及類似樣式的藝術(shù)，一般很難吸引沒有偏愛的回客。
      中國(guó)觀眾到劇場(chǎng)里去看戲，與其說看戲曲故事，不如說看演員能力。老練的觀眾常常不以戲曲故事作為看戲的選擇，而以某一個(gè)演員的演技作為看戲的選擇。中國(guó)戲曲劇場(chǎng)中，名演員的折子戲（劇目中最能表現(xiàn)其演技的片段）專場(chǎng)往往比完整的戲曲故事演出更能吸引人。重演技的結(jié)果鍛煉出了演員超乎尋常的表現(xiàn)力：如青年演員能扮演老年；老年演員能扮演青年；男演員能扮演女人，如京劇的梅蘭芳；女演員能扮演男人，如越劇的徐玉蘭。這種強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)力而不重容觀真實(shí)的舞臺(tái)準(zhǔn)則，是西方戲劇聞所未聞，不敢想象的。
（摘編自陳偉《中國(guó)戲曲點(diǎn)燃布萊希特的理論火花》）（1）下列關(guān)于材料一內(nèi)容的理解和分析，正確的一項(xiàng)是

A

A

A.材料一將中國(guó)古典悲劇和西方悲劇的比較放在中西方文學(xué)比較觀下來審視，認(rèn)為民族精神的差異是兩者區(qū)別鮮明的關(guān)鍵。
B.中國(guó)古典悲劇人物無法擺脫儒家思想觀念的影響，性格內(nèi)向，而西方悲劇人物性格則因其文化特點(diǎn)而顯得外向。
C.中國(guó)古典悲劇都講究“悲歡離合”“苦樂相錯(cuò)”和“大團(tuán)圓”結(jié)局，而西方悲劇則是一悲到底，以死亡或毀滅為結(jié)局。
D.中國(guó)古典悲劇由于注重塑造貧民形象，所以沒有英雄人物，而西方悲劇則因?yàn)檫^于關(guān)注英雄形象，所以沒有貧民形象。
（2）根據(jù)材料二內(nèi)容，下列說法不正確的一項(xiàng)是

C

C

A.斯坦尼斯拉夫斯基要求演員變成角色，就是為了舞臺(tái)逼真，讓演員的表演更符合劇情的客觀真實(shí)性。
B.中國(guó)戲曲注重演員的表演，與西方的戲劇相比，中國(guó)的戲曲情節(jié)在客觀真實(shí)性上遠(yuǎn)不如西方的戲劇。
C.西方觀眾看戲劇都抱著認(rèn)知的目的，關(guān)注的核心是演員和情節(jié)與客觀現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，收獲的是“知性”。
D.古希臘亞里士多德寫的對(duì)戲劇進(jìn)行理論總結(jié)的名著《詩學(xué)》，深刻地影響了后來的西方戲劇理論。
（3）下列各項(xiàng)中，不屬于封建儒家思想觀念對(duì)中國(guó)古典悲劇影響，從而導(dǎo)致悲劇人物無法游離于總體的羅網(wǎng)的一項(xiàng)是

B

B

A.《孔雀東南飛》中的焦仲卿，為緩和愛情與家庭、倫理的沖突，無奈休妻，最終自縊而亡。
B.《杜十娘怒沉百寶箱》中的杜十娘，為報(bào)復(fù)李甲的背叛，將珍寶盡拋江中，憤然投江而死。
C.《梁山伯與祝英臺(tái)》中的梁山伯和祝英臺(tái)，為了家族安寧，用殉情成全來世的愛情。
D.《漢宮秋》中的王昭君，為了漢匈之間不再爆發(fā)戰(zhàn)爭(zhēng)，毅然選擇出塞和親，最后投江自盡。
（4）材料一和材料二在論證上有什么相同之處？請(qǐng)簡(jiǎn)要分析。
（5）請(qǐng)結(jié)合材料一內(nèi)容，聯(lián)系課本，簡(jiǎn)要分析《竇娥冤》與《哈姆萊特》所展現(xiàn)的中西方悲劇美學(xué)的區(qū)別。